第八十六章 色彩进步(第2/3 页)

常的画家会追求纯粹物理用笔上的十分之一毫米级的一丝不差。

如果说是这个标准，都不用说是临摹，你让原画家再现场画一幅同样的画，估计都达不到临摹相似度百分之九十以上。

但如果是普通意义上大差不差的像，这个标准对于职业画家来说，又实在太低。

什么是基本的像呢？

如今，世界各地都有不少的油画村。

这些村落靠着专门临摹油画为生，很多雇工连学都没有上过，每天三班倒，光个膀子挤在狭窄闷热的工作室内，拿着再微薄不过的薪水，临摹梵高的自画像之类的名画。

工作流程呈现工厂流水线式管理，有些人就负责画眉毛，画完眉毛就把画传给下个人画眼睛，然后在传给下个人画鼻子。

光一个村子一年就能画出十几万张《自画像》，占到了全球网上流通的梵高复制品的百分之九十五以上。

这些画，普通人看上去也是像。

但如果职业画家临摹作品也只是这个标准的话，那么他们所经受的美学教育就没有意义。

所谓临摹，是一种跨越时空的追索，一种似真似梦的感觉。

你追求的应该是一种气质的近似。

不是像，而是真。

当一个画家什么时候感受到百年前的前辈从油画框中走了出来，站在伱身后握住你的手和你一起做画的时候。

当你的思路，你的心情，你的心跳和对方溶为一体。

那么你的临摹技巧就大成了。

顾为经离这个标准还差的颇远。

他觉得自己第一次临摹，就能这次获得百分之二十以上的相似度评价，还是多亏素描底子造型不错。

又靠着书画鉴定术的加持，他摸索到了些雷雨天这种紫灰底色搭配的配方。

至于建筑物的细节主体——这里的颜色变化要比雷雨天的大面积紫灰色色彩调子的铺陈要复杂，也精确更多。

不说再使用一次书画鉴定术能进步多少。

顾为经隐隐作痛的太阳穴告诉它，要是一天鉴赏这种大师二阶的艺术品三次，估计他又得被救护车拉去医院了。

老这样，顾为经真怕自己精神撑不住，大师没临摹出来，先成了一个疯子。

顾为经点击领取初级宝箱。

随着宝箱打开，一张知识卡片就跳了出来。

【物品

本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！