第八十六章 色彩进步(第2/3 页)
常的画家会追求纯粹物理用笔上的十分之一毫米级的一丝不差。
如果说是这个标准,都不用说是临摹,你让原画家再现场画一幅同样的画,估计都达不到临摹相似度百分之九十以上。
但如果是普通意义上大差不差的像,这个标准对于职业画家来说,又实在太低。
什么是基本的像呢?
如今,世界各地都有不少的油画村。
这些村落靠着专门临摹油画为生,很多雇工连学都没有上过,每天三班倒,光个膀子挤在狭窄闷热的工作室内,拿着再微薄不过的薪水,临摹梵高的自画像之类的名画。
工作流程呈现工厂流水线式管理,有些人就负责画眉毛,画完眉毛就把画传给下个人画眼睛,然后在传给下个人画鼻子。
光一个村子一年就能画出十几万张《自画像》,占到了全球网上流通的梵高复制品的百分之九十五以上。
这些画,普通人看上去也是像。
但如果职业画家临摹作品也只是这个标准的话,那么他们所经受的美学教育就没有意义。
所谓临摹,是一种跨越时空的追索,一种似真似梦的感觉。
你追求的应该是一种气质的近似。
不是像,而是真。
当一个画家什么时候感受到百年前的前辈从油画框中走了出来,站在伱身后握住你的手和你一起做画的时候。
当你的思路,你的心情,你的心跳和对方溶为一体。
那么你的临摹技巧就大成了。
顾为经离这个标准还差的颇远。
他觉得自己第一次临摹,就能这次获得百分之二十以上的相似度评价,还是多亏素描底子造型不错。
又靠着书画鉴定术的加持,他摸索到了些雷雨天这种紫灰底色搭配的配方。
至于建筑物的细节主体——这里的颜色变化要比雷雨天的大面积紫灰色色彩调子的铺陈要复杂,也精确更多。
不说再使用一次书画鉴定术能进步多少。
顾为经隐隐作痛的太阳穴告诉它,要是一天鉴赏这种大师二阶的艺术品三次,估计他又得被救护车拉去医院了。
老这样,顾为经真怕自己精神撑不住,大师没临摹出来,先成了一个疯子。
顾为经点击领取初级宝箱。
随着宝箱打开,一张知识卡片就跳了出来。
【物品
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